Melodía de timbres: Conociendo a Pía Salvia. Alejandro Leibowich

 

Pía Salvia (Foto: Luis Zavaleta)

Alejandro Leibowich

Escuchar música no es sólo registrar su realidad; también se trata de jerarquizar y organizar los sonidos, para luego apropiarse de ellos. Se trata de hacerlos parte de nuestra subjetividad, de nuestras formas musicales: nuestras canciones, nuestros compañeros de viaje, nuestros anhelos, nuestros ritmos, armonías, melodías, timbres, atmósferas, nuestras ausencias y nuestras presencias. Para nosotros escuchar es creer que entendemos. Incluso el arte más vanguardista, que pretende que una obra debe disfrutarse más que comprenderse, presenta a su lado un argumento riguroso y estudiado. La mente sabe que se asocia con lo que ya conoce y, con espíritu aventurero, buscará ampliar su vocabulario y, como resultado, sus horizontes conocidos se ampliarán. Se enriquecerá eligiendo, según su propio criterio, lo mejor de lo que le nutre de diversas culturas y tradiciones. Pia Salvia es una arpista, cantante, arreglista y compositora belga. Poseedora de un estilo muy personal que resuena, impacta y conmueve, fusiona jazz, pop y músicas del mundo. Nació y creció en Bélgica y comenzó a tocar el arpa a los seis años. Estudió en varias instituciones prestigiosas de Europa y se graduó summa cum laude en el Berklee College of Music de Boston. Su cancionero está lleno de idiomas, historias, recuerdos y tradiciones. ¿Y de qué estamos hechos sino de eso? Sabe escuchar el latido profundo de la ciudad y de la tierra, y personalmente creo que esto, combinado con su manera sentida de tocar y hablar, es el verdadero regalo de su arte. Es lo que ella nos ofrece y también nos permite vislumbrar el lado más oscuro de nuestro corazón.

El corazón pide placer primero

-Hola Pía, es un placer hablar contigo. Especialmente en esta era que nos tiene un tanto adormecidos tecnológicamente. Me gustaría que me contaras, si quieres, cómo es cantar y tocar el arpa, que por cierto, está tan ligada a la música clásica, e incorporar todo este repertorio único y apropiado, de contenido tan profundo y de tan diversas fuentes de cultura musical…

-Hola Alejandro, gracias por invitarme a esta entrevista.

Cantar y tocar el arpa es la historia de mi vida. Como mencionaste, comencé a tocar el arpa cuando tenía seis años y nunca he dejado de hacerlo. Tocar el arpa es otra forma de expresarme y cantar con ella es otra dimensión de esa expresión.

Desarrollé mi voz y mi canto a través del arpa, por lo que siempre he sentido las dos cosas profundamente conectadas y unificadas. Todo lo que experimento en la vida encuentra su camino en mi música. Cuando toco y cuando canto, comparto una parte de quién soy.

-Recuerdo que en un aula del conservatorio donde estudiaba, había un arpa en un rincón. Me intrigaba. Parecía que tocarlo sería una especie de híbrido entre la notación de guitarra clásica y el piano, a juzgar por las partituras que se encontraban allí y el sonido que hacía al tocarlo. Al menos, esa es mi primera impresión y lo que surgía en las conversaciones con otros estudiantes. Sin mencionar los siete pedales que vi. No había ningún arpista entre mis compañeros de clase. Hasta donde yo sé, el arpa orquestal tiene un rango de seis octavas y media. Al igual que en el piano, tenemos la clave de sol para la mano derecha y la clave de fa para la izquierda, pero deberías explicarme los aspectos técnicos y la digitación. Por cierto, creo que la primera vez que escuché conscientemente el arpa fue con "She's Leaving Home" de Lennon-McCartney, aunque se sabe que Paul la compuso solo, y que la versión arreglada apresuradamente fue claramente realizada por un arpista asesorado por George Martin...

-El arpa de pedales es un instrumento muy complejo, principalmente por su mecanismo. Tiene siete pedales, uno para cada nota de la escala, y cada pedal tiene tres posiciones: bemol, natural y sostenido. Los pedales se utilizan para activar las alteraciones necesarias y, a veces, también hay que moverlos hacia atrás si solo se necesita una alteración por un breve momento.

Entonces, si bien la gente ve principalmente las manos cuando un arpista toca, en realidad también suceden muchas cosas con los pies. Cada pedal afecta a todas las cuerdas de esa nota al mismo tiempo. Por ejemplo, si muevo mi pedal de Do de la posición plana a la posición natural, todas las cuerdas de Do del arpa cambiarán de Do bemol a Do natural.

Los arpistas también utilizan sólo cuatro dedos de cada mano para tocar, en comparación con los cinco de los pianistas, y el posible espacio entre las notas es diferente. Debido a esto, muchas veces tenemos que reorganizar una pieza que alguien ha escrito para nosotros, simplemente porque algo que funciona en piano puede no funcionar de la misma manera en el arpa y la marcación del pedal también es compleja.

Escribir específicamente para arpa de pedales es todo un desafío y siempre es una buena idea consultar con un arpista para asegurarse de que la música esté escrita correctamente para el instrumento.

-Cuéntanos un poco sobre tu rango vocal, eres mezzosoprano, ¿verdad? Y cuál es su enfoque técnico del trabajo de voz en general. Quiero decir, lo que siempre haces, sea cual sea el repertorio en el que estés trabajando...

-No tengo un enfoque técnico específico. Soy muy intuitiva y así es como canto y hago música.

Me encanta arreglar y componer canciones para arpa y voz, pero también me encanta cantar con otros instrumentos, ya sea que los toque yo misma o no, especialmente la guitarra.

Solía ​​componer mis canciones primero con la guitarra y luego probarlas con el arpa. A veces todavía lo hago, también con el piano, pero hoy en día compongo mucho más directamente con el arpa.

-¿Cómo eliges una pieza para armar un repertorio que, por cierto, es muy variado en todos los aspectos? Supongo que, obviamente, tiene que haber, ante todo, una conexión emocional contigo y el efecto que quieres crear en esa actuación. Y entonces tendrá más peso la música, la letra o el ritmo. ¿Nadie te ha dicho nunca que eres muy rítmica? Y eso precisamente no está asociado con la visión clásica del arpa, que creo que la tiene en un subconsciente muy al estilo Debussy...

Te cito:

“Cuando tocas el alma de las personas

No nos vemos tan diferentes.

Nadie es eterno.

Todos los adictos al sol

Y aunque mi atuendo te parezca extraño

Y tal vez te moleste

Pregúntate por qué

Y siembra en lo más profundo de ti la semilla que

Yo o tu o el o ella

Tu o yo o ella o el

todos somos iguales

De todos modos

Todos somos iguales, no, no todos somos iguales, ya me dirás.

No todos nacimos con oro en los labios en la misma cama

Pero la esperanza es humana y me atrevo a soñar que mañana

Yo o tu o el o ella

Tu o yo o ella o el

todos seremos iguales

De todos modos”

Pía Salvia

-La elección de la pieza varía mucho. Obviamente, están mis propias composiciones en mi repertorio, pero cuando se trata de arreglos, pueden ser canciones que escuché cuando era más joven, canciones que la gente me presentó y con las que me sentí conectada, o canciones que la gente solicita cuando tengo tiempo para arreglarlas. A veces elijo canciones que son muy “arpísticas” y otras veces me atraen canciones que están muy lejos de lo que esperamos del arpa, lo que me hace querer explorarlas.

Tienes mucha razón, me encanta el ritmo. Me siento muy conectado con ello; después de todo, es la base de la música. Me encanta bailar, moverme, groovear. El arpa no es el instrumento rítmico más obvio, pero eso es lo que lo hace tan interesante de explorar.

Como un viejo recuerdo

-El panteísmo es una cosmovisión y doctrina filosófica según la cual el Universo, la Naturaleza y la Deidad que los monoteístas llaman Dios son idénticos. El panteísmo no postula una entidad como Dios, sino una Ley Natural, la Existencia y el Universo (la suma de todo lo que fue, es y será) está representado por el concepto teológico de lo que las religiones llaman "Dios". Esta es una de las primeras cosas que me viene a la mente cuando escucho la letra del single de Pía Salvia, "Les Mêmes (2021)" (Los mismos). También recuerda a otras canciones emblemáticas con este tipo de proyección temática en diferentes estilos, como a la "Nutopia" de "Imagine" de John Lennon. La canción se mueve entre arpegios de arpa, ritmos y una voz suave y sugerente en compás de 4/4 y en clave de La menor, de manera hipnótica y cadenciada. Desde la perspectiva que tenías cuando compusiste la canción y desde la perspectiva actual, ¿sientes que tiene el mismo efecto? Dado que todos estamos cambiando y evolucionando todo el tiempo…

-Tuve que escribir una canción para un proyecto de paz mundial que iniciaron algunas personas en Berklee durante el COVID. Invitaron a exalumnos de Berklee de todo el mundo a componer algo nuevo relacionado con la paz y a escribirlo en su propio idioma. Fue entonces cuando mi canción “Les Mêmes” cobró vida.

Lo compuse muy rápidamente y después de enviarles un demo, decidí grabar una versión final y lanzarla oficialmente. El mundo ha pasado por muchas cosas desde entonces y está en constante cambio. Realmente ya no voy a interpretar esa canción. Siento que es una de esas canciones que representa un momento particular de tu vida, algo que todavía amas y aprecias, pero que ya no necesariamente encaja en tu vida actual.

Puede que en algún momento vuelva a hacerlo, ¿quién sabe? Las cosas siempre están evolucionando.

-Y como retrocedemos en el tiempo, retrocedamos un año más. Vayamos a “Blissful Sigh” (2020). Es un álbum verdaderamente fascinante, uno que lamento no haber descubierto cuando fue lanzado. "Blissful Sigh" (algo así como "Dichoso Suspiro) debe escucharse con atención; tiene 12 temas, entre los que se destacan, al menos para mí, "Vague a L'ame" (¿quizás mi favorito?), "Dark Longing", "Blissful Sigh", "L'Acappelle", "Maybe I Have To Try" (cuyo ritmo me recuerda al candombe uruguayo), y otros. Explora lo mejor del pop, el rap, el jazz y las músicas del mundo, basándose en décadas del siglo pasado y el presente, con sus múltiples fuentes e influencias. Y ahí fusionas lenguajes a partir de tu voz, usando: inglés, francés, y quizás esperanto… Me gustaría que Pía la compositora hable ahora con cierta introspección, sobre cómo ve todo este material a partir de ella misma, es decir, desde su primera persona, y por qué no cómo lo ve en tercera persona, es decir, como si fuera una espectadora de su música…

-Muchas gracias por las hermosas palabras sobre mi álbum, realmente significa mucho para mí. Este álbum requirió una enorme cantidad de trabajo y estoy muy feliz de que finalmente haya podido cobrar vida. Aprendí mucho durante todo el proceso y estoy muy orgullosa del resultado. También estoy increíblemente agradecida con todas las personas increíbles que ayudaron a que esto sucediera y lo apoyaron a lo largo del camino.

“Blissful Sigh” representa gran parte de mi tiempo en Nueva York, así como una parte de mi vida antes de eso. Se lanzó justo cuando comenzó COVID, lo que obviamente fue un momento muy desafortunado para el lanzamiento de un álbum. No pudimos tener un show de lanzamiento o una gira, pero en su lugar hicimos algunos conciertos en línea desde casa.

Ahora, no puedo esperar para compartir mi próximo álbum “May 7” en 2027, que será el resultado de mi vida en Berklee y mi vida en Los Ángeles.

Es difícil decir cómo veo o percibo mi propia música desde la perspectiva del oyente, porque estoy demasiado involucrada en el álbum como para tener ese tipo de distancia. Pero me encanta escuchar los comentarios de las personas y saber con qué se conectan y con qué disfrutan. También me encanta interpretar estas canciones y compartir la música con la gente. La respuesta ha sido muy positiva y eso es lo que me hace querer seguir tocando mi música para la gente.

Pía Salvia (Foto: Cyrus Salvia)

Valencia

-¿Cómo puede una cultura, a través de imágenes, sonidos y percepciones, conectarse con las cadencias y figuras de su folklore? Hablando de eso, recuerdo una conversación que tuve hace un tiempo con un profesor de guitarra. Le dije que el instrumento que tocas influye en tu estilo de composición. Estuvo de acuerdo, pero ahora, escuchando piezas como "Valencia", con sus características escalas españolas y su estilo de guitarra al estilo Paco de Lucía transferido a otro instrumento, el arpa, y en formato jazz, cuestiono esa afirmación. Fácilmente podría haber sido compuesta para guitarra flamenca. ¿Qué piensas sobre esto?

-Comparto el mismo pensamiento que vos: que el instrumento que tocamos influye en la forma en que componemos, pero lo pienso más desde una perspectiva técnica. Trabajamos con la forma en que está construido y funciona el instrumento, mientras que el estilo de nuestras composiciones proviene de nuestra cultura, nuestros orígenes, nuestras inspiraciones, etc.

Ciertamente tengo algunas limitaciones con el arpa. Por la forma en que está construido y funciona el instrumento, lo que a veces puede hacer que sea más difícil explorar diferentes posibilidades armónicas. En cierto modo, el instrumento también moldea tu forma de pensar y abordar la música, porque naturalmente tiendes a trabajar dentro de las posibilidades que ofrece.

La guitarra y el piano me resultan más abiertos en ese sentido, por eso a veces vuelvo a componer con esos instrumentos.

“Valencia” estuvo muy influenciada por mi estancia en Valencia, España, hace unos diez años, donde estudié música mediterránea. Por eso incorporé algunas de esas influencias en la canción, así como algunos compases extraños inspirados en la música balcánica. Esta canción será parte de mi próximo álbum.

Soy en esencia un exploradora, por eso me encanta incorporar diferentes influencias a mi música.

-¿Cómo suelen llegarte tus canciones: improvisando, en sueños, con letra, en el transporte público, en reuniones familiares? ¿Y cómo llegan a vos (como melodías, armonías, letras)?, ¿mientras escuchas otras canciones o lees libros o textos?

-Siempre escribo la música antes que la letra. Las ideas pueden venirme en cualquier momento. A veces ya estoy tocando el arpa y empiezo a improvisar, y de repente una idea cobra vida. Pero la mayoría de las veces sucede cuando estoy sola con mis pensamientos: en un avión, en el auto, en casa, en una reunión, caminando por la calle y, a veces, incluso en mis sueños.

Cuando se me ocurre una idea, intento plasmarla lo más rápido posible. Normalmente me grabo cantándola en mi teléfono, a menudo cantando tanto la melodía como las armonías, para no perder la idea antes de tener la oportunidad de desarrollarla.

-También tenés un proyecto paralelo en redes sociales llamado Pía Maya. Resulta bastante atractivo para cierto segmento del público que conecta con las filosofías orientales y contemplativas. ¿Cuáles son sus objetivos y cuánto tiempo de meditación implica?

-Pía Maya es un proyecto que comencé originalmente con la intención de componer nuevos estudios para arpistas, estudios que tendrían un estilo más moderno y al mismo tiempo serían relajantes para tocar. Escribí dos libros para diferentes niveles llamados "Pensamientos de arpa" y los publiqué en línea. Entonces me di cuenta de que no sólo los arpistas disfrutaban con ellos, sino también cualquiera que buscaba música relajante.

Ese descubrimiento me inspiró a escribir más y, finalmente, centrarme únicamente en música de arpa relajante y cinematográfica para personas que necesitan un momento de calma. Algunas de las piezas las compongo de antemano, pero muchas de ellas surgen únicamente de la improvisación.

Me encanta tocar esta música porque es meditativa por ambos lados: para la gente que escucha y para mí mientras toco. También me encanta escucharlo yo misma cada vez que necesito tomar un descanso y aclarar mi mente.

-Si quieres, cuéntame sobre cómo alguien de tu generación creció en Bélgica, cómo era tu entorno familiar y cómo te afectaron las influencias sociales y culturales de ese entorno. ¿Sus familias eran más asentadas o más nómadas?

-Me encantó mi infancia en Bélgica. Tenía una vida sencilla y feliz. Nadie en mi familia era músico, aunque mis padres eran ambos artistas. Mi mamá tuvo que aceptar otros trabajos para ganarse la vida, pero el arte siempre fue una parte importante de su identidad. Éramos una familia de clase media y mi mamá nos crió sola a mis dos hermanos y a mí. Económicamente, era difícil criar a tres hijos sola y al mismo tiempo trabajar y tratar de proporcionar todo lo que necesitábamos.

Hasta el día de hoy, no entiendo cómo logró hacer todo esto: trabajar tanto, cuidarnos a los tres y aún así hacernos sentir amados y apoyados mientras estaba tan presente en nuestras vidas. Le debo mucho. Ella realmente sacrificó su vida por la nuestra. Aunque no entraba mucho dinero, ella se aseguró de que siempre tuviéramos todo lo esencial que necesitábamos. Más importante aún, nos dio una base sólida de valores, educación y principios. Ella nos crió para ser respetuosos y nos enseñó a respetar a los demás.

Le estoy increíblemente agradecida. También hizo todo lo que pudo para ayudarnos a cada uno de nosotros a seguir nuestros sueños. Sin ella, no sé si hoy seguiría tocando el arpa. Es un instrumento costoso y su aplicación también conlleva muchos otros costos. Sin sus sacrificios, probablemente no hubiera podido seguir aprendiendo y desarrollándome como música.

En la época en que yo era niño, Bélgica era un país de mentalidad muy abierta y realmente disfruté crecer allí. ¡También tiene excelente comida y, por supuesto, un chocolate increíble!

Bélgica no tiene una cultura ni un folclore especialmente fuertes, o al menos yo no crecí experimentando mucho eso. Por eso, sentí mucha curiosidad por otras culturas. Comencé a viajar desde muy joven y me encantaba descubrir diferentes formas de vida, tradiciones y perspectivas. Todas estas experiencias me han inspirado y continúan influyendo tanto en mi vida cotidiana como en mi música.

Facultad de Música de Berklee

-Cuéntame un poco sobre tu paso por Berklee en Boston, si quieres. Es algo con lo que mucha gente sueña, y bueno, hay mitos y leyendas, pero como sea que resultó, debe haber sido increíble. ¿Cómo era tu rutina diaria, tus estudios, salidas, etc.? Incluso cuando fuiste a comprar más café…

-Mi estancia en Berklee College of Music fue una experiencia maravillosa. Nunca había planeado estudiar o mudarme a Estados Unidos, pero a veces la vida te lleva en direcciones que nunca esperabas.

Berklee fue como un laboratorio para mí, un lugar donde podía experimentar y explorar muchas cosas. Pude tocar muchos estilos diferentes de música con músicos de todo el mundo. Aprendí mucho sobre música, arreglos, teoría, DAWs y mucho más. Realmente amplié mis conocimientos en general.

Cada semestre fue diferente y como creas tu propio horario, tu experiencia puede variar mucho, lo cual disfruté mucho. También tienes acceso a los fantásticos estudios de la escuela y la oportunidad de colaborar con tantos músicos increíbles. Fue un ambiente muy inspirador.

Realmente no tenía una rutina específica. Yo era una estudiante sin mucho dinero, así que comía bastante mal (y no mucho) todos los días. Pero realmente no me molestó, ¡en lugar de eso me estaba alimentando de descubrimientos! Y no tomo café, así que eso tampoco fue nunca parte de mi rutina...

-¿Cuál es tu rutina diaria de warm up (calentamiento) y práctica para estudiar el arpa, algo que siempre haces sin importar el repertorio?

-No tengo una rutina diaria, pero cuando el tiempo lo permite, me encanta sentarme al arpa y simplemente improvisar lo que se me ocurre.

-Estudiaste en varias instituciones de Europa, ¿te gustaría mencionarlas?

-En Europa, estudié música clásica en Bruselas durante 10 años y luego fui a la Academia Internacional de Música en Francia para realizar un año de estudios profesionales. También asistí a varias masterclasses en Holanda, Francia, Noruega y otros países.

-También te has presentado como compositor e intérprete en diversos escenarios tanto de Europa como de América. ¿Será que también has actuado en la tierra de Agustín Barrios "Mangoré", considerado por muchos el mejor compositor para guitarra clásica que jamás haya existido? Me refiero, por supuesto, al Paraguay, que tiene una rica tradición artística relacionada con las arpas. Y, por cierto, ¿cómo va tu español?

-Actuar en Paraguay fue una experiencia hermosa y espero volver eventualmente. Me encanta actuar en diferentes ciudades, lo encuentro muy inspirador y conocer gente nueva siempre es enriquecedor. Siempre que puedo, intento ampliar unos días de trabajo en un viaje más largo para poder explorar y visitar los alrededores.

Cuando tenía 18 años viví en Cuba durante tres meses con una familia cubana. Fue una experiencia inolvidable y un momento muy especial en mi vida. Ahí fue donde aprendí español. Hablo francés y estudié latín y griego antiguo en la escuela, por lo que aprender español fue relativamente rápido.

Hoy en día no lo uso mucho, pero me encantaría alcanzar un nivel en el que pueda fluir naturalmente en el idioma. Amo mucho el español, encuentro el idioma increíblemente hermoso y siento una conexión especial con él.

-Esto merece una gran pregunta y una buena respuesta. ¿Tocaste con el increíble Stevie Wonder…?

-Pude tocar con Stevie Wonder en septiembre de 2025. Definitivamente fue uno de los momentos más destacados de mi carrera musical, e incluso estaba sentada junto a él.

Esto fue en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, para un maravilloso homenaje a Minnie Riperton. Muchos artistas de renombre fueron invitados a actuar en el espectáculo, y Stevie Wonder fue uno de ellos, el último artista en actuar. Tocamos un par de sus canciones con él y fue increíble.

Pero lo que más me gustó fue el ensayo con él el día anterior. Era la primera vez que la mayoría de nosotros lo conocíamos y había algo verdaderamente mágico en ese momento. Stevie es realmente una maravilla.

-¿Cómo es tu situación actual en cuanto a creatividad y productividad, planes, trabajos en proceso?

-Actualmente estoy trabajando en millones de proyectos diferentes, pero el más importante es mi nuevo álbum “May 7”, que se lanzará el 7 de mayo de 2027, y los sencillos saldrán en las semanas previas.

Será un álbum compuesto por canciones que escribí hace años pero que nunca lancé oficialmente, la mayoría de ellas en un estilo más jazz y world music.

Mi mente está constantemente creando y es muy productiva, pero desafortunadamente, a menudo tengo que dejar esas ideas en suspenso porque tengo que hacer todo lo demás por mi cuenta. No tengo manager ni equipo. Crear música es lo que realmente me gustaría hacer a tiempo completo, pero al final, sólo representa un pequeño porcentaje de lo que realmente hago. Paso mucho más tiempo lidiando con correos electrónicos, contratos, promoción y marketing, administración, reservas, creando contenido para redes sociales en diferentes cuentas y plataformas, editando videos, mezclando y ganándome la vida tocando en eventos, enseñando, grabando para otros artistas, escribiendo para otros y más. Gran parte de mi tiempo lo paso haciendo cosas que requieren habilidades que ni siquiera tengo. Al final, paso mucho más tiempo ocupándome de todo lo relacionado con la música que creándola.

Como artista independiente sin apoyo financiero de la familia u otras fuentes, no siempre puedes dedicar tu vida por completo a tu oficio. Las cosas toman mucho más tiempo cuando tienes que dedicar mucho tiempo a hacer todo lo demás. Puede resultar bastante frustrante. Sinceramente siento que estoy desperdiciando gran parte de mi vida en cosas que no tienen nada que ver con mi creatividad, ¡pero así es!

Recuerdos del mañana

-Bajemos un poco el tono, o tal vez no. ¿Qué te gusta leer? ¿Qué te inspira en la literatura? ¿Tienes un autor favorito?

-Cuando era más joven, me encantaban los thrillers, especialmente los libros de Dennis Lehane, Douglas Kennedy y Agatha Christie. Pero con el tiempo, comencé a leer muchos géneros diferentes, ¡y ahora me da demasiado miedo leer novelas de suspense!

El último libro que leí fue “El muro” de Marlen Haushofer. Me pareció muy interesante y diferente a lo que había leído antes. También fue muy filosófico y realmente se quedó conmigo.

-¿Te gustan las películas de cine arte? Europa tiene una gran tradición en eso, además de tener el primer cine de la historia. Y si vas al cine o ves películas on demand, ¿cuál suele ser tu favorita? ¿Tienes un director favorito?

-Siempre me ha encantado ver películas, aunque sinceramente ya no tengo mucho tiempo para ellas. Hoy en día suelo verlas en aviones y de vez en cuando voy al cine o veo algo en casa, aunque eso es bastante raro.

No tengo un director favorito y disfruto de muchos estilos diferentes de cine. Sin embargo, en general tiendo a preferir las películas independientes, especialmente aquellas que parecen más realistas y con los pies en la tierra. Pero también disfruto de la fantasía de vez en cuando: es agradable escapar a un mundo completamente diferente.

-Así como escuchamos grabaciones antiguas y miramos fotos de viejos álbumes, también podemos imaginar recuerdos del mañana. ¿Cómo te ves dentro de unos años con la música, con todo, por así decirlo?

-Es realmente difícil de decir. Están mis sueños, pero también está la realidad, y los dos chocan constantemente. Aun así, mientras mantenga vivos mis sueños, espero construir una carrera exitosa como música: poder ganarme la vida con mi música, actuar en todo el mundo y seguir grabando, tanto para mí como para otros artistas.

También me encantaría seguir colaborando y tocando con otros músicos, porque esas experiencias son increíblemente enriquecedoras y siempre aportan algo nuevo. ¡El tiempo lo dirá!

-Por mi parte espero que nuestros caminos se vuelvan a cruzar. ¡Fue un placer charlar contigo, Pía!

-¡Gracias, Alejandro!

                                     Pía Salvia (Deezer)